Entwickelt wurde die Methode von Jo Estill ( 1921 – 2010 ), Sängerin, Stimmforscherin und Entwicklerin des nach ihr benannten „Estill Voice Training SystemTM“.
Jo Estill begann ihre Karriere als klassische Sängerin mit Kunstlied und Oper, bevor sie sich seit 1988 zunehmend mit der Erforschung der Stimmfunktionen beschäftigte. So entwickelte sie 13 „Figures for VoiceTM“, sogenannte Pflichtübungen für die einzelnen Strukturen unseres Stimmapparats, die die Wahrnehmung und daraus resultierend die Kontrolle der Stimmfunktionen erlernbar machen. Jo Estill unterscheidet 6 „Voice Qualities“, d.h. verschiedene Gesangsstile, die sich aus den unterschiedlichen „Figures“ zusammensetzen.
Vielseitigkeit in der Gestaltung und Gesundheit der Stimme
Ziel der Stimmbildung nach der Estill-Methode sind die Vielseitigkeit des Stimmklanges und die Stimmgesundheit. Die Wahrnehmung und Kontrolle des Stimmapparats ermöglicht die Ausbildung des
eigenen Stimmklanges sowie die Entwicklung der ganzen Palette stimmlicher Klangfarben stets mit dem „Most Comfortable Vocal Effort“ ( d.h. soviel „Arbeit“ wie nötig und so wenig „Arbeit“ wie
möglich ! ).
Effiziente Stimmbildung unterscheidet Fertigkeit, künstlerische Anwendung und „Performance Magic“
Fertigkeit („Craft“) ist die Basis – Wahrnehmung und Kontrolle der Stimmfunktionen bei einem Minimum an Kraftaufwand.
Künstlerische Anwendung („Artistry“) wird erreicht durch das Wissen um und das Praktizieren von stilistischen Ausdrucksformen.
„Performance Magic“: Der unbeschreibliche Zustand eines „Bühnenzaubers“. Der Sänger scheint mit seinem Auditorium zu verschmelzen. Diese Augenblicke sind rar und sehr besonders – aber
vielleicht kommst Du diesem Zauber ein wenig näher, wenn „Craft“ und „Artistry“ eine solide Basis bilden. Oder anders gesagt: Wenn Dein Instrument Stimme so zuverlässig funktioniert, dass Du
Dir auf der Bühne über Technik keine Gedanken machen mußt. Du kommst dem Zustand näher, im „Flow“ zu sein bei Deiner Performance. Vielleicht auf dem Weg zu dem großen,
magischen Moment, dem eigenen Ausdruck im Jetzt.
Vorteile des „Estill Voice TrainingTM“:
- Ersetzt Vorurteile, Unsicherheiten und Missverständnisse durch Wissen - Reduziert Auftrittsängste und Lampenfieber - Schafft Selbstvertrauen - Ermöglicht dem Lernenden, Entscheidungen zu
treffen !
- Lehrt Vielseitigkeit des stimmlichen Ausdrucks - Überläßt nichts dem Zufall - Führt zu der Balance von Stimmgesundheit und künstlerischer Freiheit
What means „Estill“?
Jo Estill ( 1921 – 2010 ) began her career as a „classical“ singer of Lieder and Opera. Now she may best be known as a world-renowned educator, researcher and singer, founded „Estill Voice
Training“ in 1988. Jo Estill developed 13 „Compulsory Figures for Voice
Control“ including isolation- and perception-exercises for single voice structures. Further she introduced Figures Combinations for Six Voice Qualities, that means recipes and mixing
instructions for six arbitrary modes.
Vocal Versatility and Vibrant Health
There is no cultural nor aesthetic bias in Estill Voice Training, but there is a bias for vocal health! Estill Voice Training encourages those who seek vocal versatility to explore the full
range of expression in the human voice, but not at the expense of vocal well-being. One way that Estill Voice Training does this is by promoting “Most Comfortable Vocal Effort” at all
times.
Efficient Voice Training separates Craft, Artistry, and Performance Magic
Craft is learning how to control the various structural components of the voice. Each structure contributes to sound and feeling of the voice. Control of these structures leads to unlimited
options for changing – or maintaining – voice quality, without vocal strain. Craft is the foundation.
Artistry requires knowledge and demonstration of the stylistic elements of a performance practice. Artistry gives you the know-how to make your performance vision a reality. Commonly this
principle applies to dramatic and musical endeavors, but there is also “artistry” in effective communication in a lecture, sales presentation, or customer service call.
Magic encompasses the indescribable experience of becoming one with your audience. Magical performances are breath-taking, goose-bump-raising, transformational experiences for both vocalist
and audience. But these magic moments can be rare, unpredictable, and fleeting. Having a strong foundation of Craft and Artistry improves your chances of experiencing performance magic, finding
that “zone” more frequently.
Benefits of
• Replaces mystery with knowledge • Reduces performance anxiety • Promotes confidence • Empowers students to make choices • Provides vocal variety (listen to some examples) • Leaves nothing
to chance
• Leads to a balance of vocal health and aesthetic freedom
"Reids geistige Dimension wird expressis verbis nicht erwähnt und ist von ihm wahrscheinlich nicht einmal beabsichtigt. Dennoch ist sie immer gegenwärtig, so wie der Weg zur Freiheit von geistiger Natur ist. Auf jeden Fall führt Reids methodischer Weg zu freierer Stimmgebung und befähigt die Sänger, die gesamte westliche Gesangsliteratur in der Weise zu singen, die ihnen gerecht wird. Als Ergebnis dieser funktionellen Freiheit gelangt die Stimme zur eigenen gesunden Ästhetik und dürfte die Anforderungen der Musik-Welt befriedigen. Der Hörer nimmt dies bewusst oder unbewusst wahr. Die physische Empfindung von Wohlempfinden und das korrespondierend psychologische Loslassen von Spannung, die durch diese stimmliche Freiheit hervorgerufen wird, wird nicht nur vom Sänger alleine wahrgenommen. Die Zuhörer sind ebenso in der Lage, dieses zu empfinden. Eine freie Stimme bringt für alle Hörer den emotionalen Inhalt der Musik zum Vorschein und ist Voraussetzung dafür, persönliche Gefühle zum Ausdruck bringen zu können, ohne die der Sänger in einen mechanistischen Aktivismus verfallen könnte, der die natürlichen Funktionsabläufe stört. Echte Gefühle bewegen."
Margaret Peckham und Leonore Blume