Was ist „Estill“?

Entwickelt wurde die Methode von Jo Estill ( 1921 – 2010 ), Sängerin, Stimmforscherin und Entwicklerin des nach ihr benannten „Estill Voice Training SystemTM“.

Jo Estill begann ihre Karriere als klassische Sängerin mit Kunstlied und Oper, bevor sie sich seit 1988 zunehmend mit der Erforschung der Stimmfunktionen beschäftigte. So entwickelte sie 13 „Figures for VoiceTM“, sogenannte Pflichtübungen für die einzelnen Strukturen unseres Stimmapparats, die die Wahrnehmung und daraus resultierend die Kontrolle der Stimmfunktionen erlernbar machen. Jo Estill unterscheidet 6 „Voice Qualities“, d.h. verschiedene Gesangsstile, die sich aus den unterschiedlichen „Figures“ zusammensetzen.

 

Vielseitigkeit in der Gestaltung und Gesundheit der Stimme


Ziel der Stimmbildung nach der Estill-Methode sind die Vielseitigkeit des Stimmklanges und die Stimmgesundheit. Die Wahrnehmung und Kontrolle des Stimmapparats ermöglicht die Ausbildung des eigenen Stimmklanges sowie die Entwicklung der ganzen Palette stimmlicher Klangfarben stets mit dem „Most Comfortable Vocal Effort“ ( d.h. soviel „Arbeit“ wie nötig und so wenig „Arbeit“ wie möglich ! ).


Effiziente Stimmbildung unterscheidet Fertigkeit, künstlerische Anwendung und „Performance Magic“


Fertigkeit („Craft“) ist die Basis – Wahrnehmung und Kontrolle der Stimmfunktionen bei einem Minimum an Kraftaufwand.


Künstlerische Anwendung („Artistry“) wird erreicht durch das Wissen um und das Praktizieren von stilistischen Ausdrucksformen.


„Performance Magic“: Der unbeschreibliche Zustand eines „Bühnenzaubers“. Der Sänger scheint mit seinem Auditorium zu verschmelzen. Diese Augenblicke sind rar und sehr besonders – aber vielleicht kommst Du diesem Zauber ein wenig näher, wenn „Craft“ und „Artistry“ eine solide Basis bilden. Oder anders gesagt: Wenn Dein Instrument Stimme so zuverlässig funktioniert, dass Du Dir auf der Bühne über Technik keine Gedanken machen mußt. Du kommst dem Zustand näher, im „Flow“ zu sein bei Deiner Performance. Vielleicht auf dem Weg zu dem großen,
magischen Moment, dem eigenen Ausdruck im Jetzt.


Vorteile des „Estill Voice TrainingTM“:


- Ersetzt Vorurteile, Unsicherheiten und Missverständnisse durch Wissen - Reduziert Auftrittsängste und Lampenfieber - Schafft Selbstvertrauen - Ermöglicht dem Lernenden, Entscheidungen zu treffen !
- Lehrt Vielseitigkeit des stimmlichen Ausdrucks - Überläßt nichts dem Zufall - Führt zu der Balance von Stimmgesundheit und künstlerischer Freiheit

 

What means „Estill“?
Jo Estill ( 1921 – 2010 ) began her career as a „classical“ singer of Lieder and Opera. Now she may best be known as a world-renowned educator, researcher and singer, founded „Estill Voice Training“ in 1988. Jo Estill developed 13 „Compulsory Figures for Voice
Control“ including isolation- and perception-exercises for single voice structures. Further she introduced Figures Combinations for Six Voice Qualities, that means recipes and mixing instructions for six arbitrary modes.
 

 

Vocal Versatility and Vibrant Health
There is no cultural nor aesthetic bias in Estill Voice Training, but there is a bias for vocal health! Estill Voice Training encourages those who seek vocal versatility to explore the full range of expression in the human voice, but not at the expense of vocal well-being. One way that Estill Voice Training does this is by promoting “Most Comfortable Vocal Effort” at all times.
 

 

Efficient Voice Training separates Craft, Artistry, and Performance Magic
 

 

Craft is learning how to control the various structural components of the voice. Each structure contributes to sound and feeling of the voice. Control of these structures leads to unlimited options for changing – or maintaining – voice quality, without vocal strain. Craft is the foundation.
 

 

Artistry requires knowledge and demonstration of the stylistic elements of a performance practice. Artistry gives you the know-how to make your performance vision a reality. Commonly this principle applies to dramatic and musical endeavors, but there is also “artistry” in effective communication in a lecture, sales presentation, or customer service call.
 

 

Magic encompasses the indescribable experience of becoming one with your audience. Magical performances are breath-taking, goose-bump-raising, transformational experiences for both vocalist and audience. But these magic moments can be rare, unpredictable, and fleeting. Having a strong foundation of Craft and Artistry improves your chances of experiencing performance magic, finding that “zone” more frequently.
 

 

Benefits of
• Replaces mystery with knowledge • Reduces performance anxiety • Promotes confidence • Empowers students to make choices • Provides vocal variety (listen to some examples) • Leaves nothing to chance
• Leads to a balance of vocal health and aesthetic freedom